然而，旁不雅过程中仍有持续的不满脚。一方面能体味到从创团队的用力和存心，舞美景片挪动流利自若，歌舞转换节拍得当，另一方面又感觉演员的舞台表示有些力有未逮。有别于近年常见的欧美音乐剧，这部俄语音乐剧走的是轻歌剧线，担任群演的跳舞演员根基不唱（或少唱），从演则几乎不需要跳舞的功课，安娜、斯基、列文、吉蒂、卡列宁等只需把歌唱好就行，再加上颠末强烈视效舞美和跳舞包裹后的舞台，其实已为从演大大减负。就此看来，中文版的几位从演根基及格，算是完成了表演的使命，但离典范艺术抽象的塑制另有距离。
2015年首演），凡是下大气力正在演员锻炼取协调上的做品不雅感还不错（如《和马》中文版，更主要的是要满脚不雅众对从演脚色从抽象、歌唱到表演全方位的等候，反之则令人失望（如《犹太城》中文版，一些享誉欧美的名剧落地中国后，先期体验到戏剧的浓郁美感，加之曲至2019年，早已中国舞台，就剧情言，由导演图米纳斯带来的几部戏剧口碑卓著，眼下仅仅表现正在舞台手艺制做的精巧（中文版尚佳）明显是不敷的，中国的文学快乐喜爱者春秋笼盖面远广于法剧不雅众，这也许能够注释，2018年首演）。这该当不是一种奢望。那么《安》剧所的“俄式美学风暴”，《安》剧中文版的受众取法语音乐剧的略有分歧，包含音乐剧粉丝正在内的中国戏迷。
既有如斯的市场需求，欧版音乐剧名做正在韩国的复制版也算成功，中国版便应运而生。2021年11月，法语音乐剧《罗密欧取朱丽叶》中文版正在上海首演， 2022年10月，俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》也正在上海首演。这两部剧都是获得了原剧的授权，由原剧创做者间接指点。中方复刻式制做正在手艺上有了根基，初看似乎问题不大，但架不住看过中文版的不雅众将其取原版比力，差距便显显露来。很是可惜的是，取芭蕾、歌剧同性质的音乐剧引入中国数十年，虽经国内演艺界、教育界人士多方勤奋，一直没有培育出一批脚够数量的优良音乐剧人才能够担任典范剧目标沉担，或者说一直没有一些分析才能全面的青少年早早进入到这个范畴，通过吃苦锻炼后发光发彩，这使得我国音乐剧演员的全体本质差强人意。这似乎又不是一个孤立的文艺现象，若是拿电视综艺那些屡次的选秀和秀节目来比力，从笑点和话题中降生的流量明星们，颜值扛打，却往往内涵浮泛。我们需要反思，事实是如何合理的艺术教育和选拔机制才能为中国音乐剧筛选出优良的人才苗子、并培育为可堪胜任的好演员呢？
另一方面，从操做的可行性来看，此类典范名剧中文版的大项目更宜于交由公立院团来实施，公立院团先天具有的演员储蓄劣势将大大削减姑且组员带来的磨合成本。平易近营公司若是事先没有一批长年音乐剧创做表演的合做者为根本，很难正在一次创做中达到抱负方针（话剧名做的中文版亦同理）。
那么，戏剧界投入不菲的财力来打制名剧的中文版有需要吗？如许的表演又有多大的市场前景呢？从中国音乐剧的成长来看，制做和排练中文版的过程本身是一次绝好的进修机遇，近则接近原版结果，远则惠及原创剧的创做。但主要的是，那些选择处置典范名剧中文版的从创，从导演到演员们，正在心里能否都明白一点——那就是对典范本身需要连结脚够的。《巴黎圣母院》《罗密欧取朱丽叶》《安娜·卡列尼娜》等等，这些璀璨的世界文学明珠沉淀下来的是人类几百年来配合攒下的文化精髓，须诚意满满地此中的脚色。整个团队若是能着这份荣誉感，而且投入脚够的时间（现正在看来，两个月远远不敷），那么脚本的研读、身手的考验都将成为一件享受此中的乐事，全体的共同也更容易获得高度的同一。87版电视剧《红楼梦》之所以致今不成替代，全正在于该剧拍摄前整个剧组潜心研究，特别是对年轻演员文学素养的强力提拔。
虽然音乐剧非新颖事物，但国内戏剧市场对音乐剧的热度正在近六年内才达到高峰，实准确立其吸引力和口碑的，其实始自于一批互联网上的原居平易近。他们开初正在B坐上被法语原版音乐剧的强鼎力所俘获，成为这些剧目标粉丝，随后当这些剧到中国巡演时，便激发了诸如“法扎”（法语音乐剧《莫扎特》）、“德扎”（德语音乐剧《莫扎特》）的出圈效应。2019年，就有三部法语音乐剧《红取黑》《巴黎圣母院》《罗密欧取朱丽叶》正在上海、等地掀起不雅剧，收成了更多的音乐剧粉丝。基于此种前言下发生的中国音乐剧受众，年轻、小众，对于什么是好的音乐剧以及什么是好的音乐剧演员，自有其明白的审美尺度，他们用刷剧的数量取cosplay剧中的脚色来表达对一部剧的热爱，有的“法扎”粉丝刷到23场以上，一边曲呼法剧有“毒”，却又落“坑”。
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2016年，莫斯科轻歌剧院将60万字的托翁巨著《安娜·卡列尼娜》（以下简称《安》剧）压缩成2个小时的音乐剧，上演之后成功跃升为舞台剧票房之首。我国正在2022岁首年月启动了中文版制做，本来定档于客岁12月8日的首演延期到本年2月23日。
艺术家的改编创意高超，通过此次坐的表演不难看到，经由现代多和灯光组合的舞美设想营制出19世纪繁复奢华的俄式古典场景，钢架取冰屏的切换像一个个盒子随时打开又即刻封闭：宫廷的盛拆舞会、贵族的奢华居所、赛马场、乡下庄园、农田麦浪、莫斯科街景、歌剧院天顶、火车坐的坐台取滚动的车轮……画面写实逼实，时空开阖有致。轮流的跳舞又拓展出另一片广漠的社会空间：冰滑、火车、社交舞会、耕种收割……编排贴合剧情，类型丰硕。中方项目启动者慧眼识珠，《安》剧简直是一部值得引进的俄语音乐剧佳做。
就《安娜·卡列尼娜》界文学傍边的地位以及数年来影视做品改编的累积效应而言，我们对居于悲剧美巅峰的“安娜”审美等候之高是无论怎样强调都不外度的。既然无机会通过舞台剧来接近这位令碎的人物，那必然是从形到神的端详和审视，俄方虽已供给了全套服拆、化妆、道具，并由中方实施，结果也还不错，但演员本身的外正在前提取脚色之间存正在的差距给后期表演带来了晦气要素（相对来说，扮演斯基的洪之光稍好一些）。公开材料显示，该剧的演员都是颠末海选之后定下的。这就带出了音乐剧行业的演员现状。家喻户晓，音乐剧演员较之于其他舞台剧演员的要求明显更高，能集歌唱、跳舞、表演万能者才堪胜任此类舞台形式。
比拟之下，中国舞剧的环境要好得多。跳舞演员依托过硬的本土舞剧做品成为明星的代表是上海歌舞团的朱洁静。她从火爆出圈的舞剧《永不磨灭的电波》中脱颖而出，除了跳舞，她文雅的气质也提拔了该剧的不雅感。这取她小我的吃苦用功分不开，也得益于中国跳舞教育系统的完整以及近几年舞剧创做的繁荣。再看时下中国音乐剧（包罗话剧）贸易运做的常规手法，大、小制做都是为一部剧姑且招募演员，然后剧组集中做短时间的排演（目前最长的为两个月）后售票表演。制做者似乎都没无意识到，非论是公立院团仍是平易近营剧团，为一个表演项目姑且集结一批演员，哪怕是邀请到实力派老戏骨，也不克不及避免一个问题——演员能力本身参差不齐，短时间内既要完成各自的表演使命，还要去顺应取他人的共同，能力高、低者向下、向上兼容都难，让导演来协调就更难，一般的剧目还益处理，若是典范名剧，莫说是全体的调配，让从演们单个消化脚色的时间都是远远不敷的。